中宏网安徽3月31日电 打破传统戏曲“镜框式”演出，观众在不到一米的范围内近乎“贴身”观演，360°环绕式的舞台设计和多媒体技术的运用，如梦似幻的观演紧扣“沉浸式”体验……今年初，安徽省黄梅戏剧院推出沉浸式新国风音乐剧《她&她》，收获众多粉丝，并一次次地“加场”。

　　近日，该剧的主创之一、国家一级演员魏瑜遥就《她&她》的创作历程，接受记者专访。

魏瑜遥在剧中演出剧照

　　观众倒逼出的“黄梅歌”

　　《她&她》以双女主唐少君与明月公主为核心，讲述了唐少君因未婚夫被诬入狱女扮男装考取状元，与向往自由的明月公主因赐婚相遇，两人从对立到互助，突破封建桎梏，探索女性成长与情感自主的故事。

　　如何将黄梅戏与音乐剧结合，让古典韵味与现代活力融为一体？

　　“安徽省黄梅戏剧院请来上海晶英文化给予指导，同时在探索过程中，始终抱着虚心接受新事物的心态。”魏瑜遥透露，创作初期，团队曾尝试完全剥离黄梅戏元素，以现代音乐剧形式呈现。

　　然而首演后，主创团队得到反馈：观众对增加黄梅戏元素抱有强烈期待。此后，他们将黄梅戏经典唱腔与现代流行音乐结合，融入了“黄梅歌”的形式。

　　一挥袖，拂过台下观众

　　在《她&她》的舞台上，传统黄梅戏的婉转唱腔与现代音乐剧发生碰撞，演员们与观众间的边界也被彻底打破。在这里，戏剧的“第四堵墙”，不复存在。

　　不同于以往的舞台呈现，《她&她》颠覆传统镜框式舞台的沉浸式设计，让观众与演员“共处同一时空”。作为合肥老城区重要文化场所，同时也是优秀传统文化传习地，HM.1953演艺新空间改造，无疑为古韵新生注入了新的动力。

　　在这里，观众可以摸到唐少君的官府衣摆，听见明月公主的呼吸震颤，甚至还会随机成为剧情的一部分。“我们一挥袖，都能拂到台下的观众”，魏瑜遥比划着动作，记者现场分明能感受到袖摆扫过的气息。

　　其实，这种沉浸式体验的背后，对戏曲演员提出更加严苛的要求。她用“信念感”三个字，概括了演员们的表演状态。

　　“台下观众的一举一动，我们都能清晰感受到，这会对正在表演中的我们产生‘蝴蝶效应’，因此，演员必须要有信念感，即专注地沉浸在表演之中。”同时，她分享，每当台下观众展现出认可时，就更加坚定团队信心，坚信所有的努力都是值得的。（记者 詹慈媛）